CONTACT JAM

The K77 Jam
every Wednesday for 30 years

Doors open: 8:15 pm
Jam starts: 8:30 pm
Jam ends: around 11 pm

Hosted by some of Berlin’s most experienced contact improvisation teachers. There is no official warm-up. The hosts offer subtle guidance and input as needed in order to create a safe space that can unfold freely through each person’s participation.

Our current hosting team includes:

Keya Richter, Vega Luukkonen,
Gosia Gajdemska, Liz Erber and Javier Cura
 

A CI jam is an open space in which everyone is welcome. Please pay attention to your own safety and limitations in order to keep yourself, as well as others, safe. It is also important that our actions do not limit the freedom and safety of others in the space. Even if you have been to many jams, please take a moment to read our jam guidelines, inspired by Martin Keogh.

The K77 Jam was the city’s second jam and for many years was the hub for CI in Berlin. The jam was started by members of the K77 house community and project, who also built the studio together, including its beloved wood-sprung floor. Like contact improvisation itself, the early jams were extremely energetic and lively. They were also very full, and the jam required constant awareness and attention. Nonetheless, for many years there was no official host. The numerous regulars stood firmly by its “free” format — no warm-up, no guidance, and no music.

Since the mid-2010s, Berlin has been home to many jams. Recently, this number has increased again, with at least two jams taking place on most days. K77, like most jams, has attempted to adapt to waves of social change — gentrification, changing demographics, corona, changing needs and wishes within the community, etc. For several years, hosts led a pre-jam class or warm-up. At this time, we feel it is best, in response to the wishes and needs of the CI community, to begin jamming shortly after the doors open. Our experienced hosts continue to hold the space in a mindful and supportive way without an official warm-up, while nonetheless remaining free to respond to each unique jam as needed. We aim to create an open and safe space that is enjoyable for everyone.

 

Here is a simpler version for non-English readers, while keeping the spirit and beauty of the original:


 Contact Improvisation Jam Guidelines*

* a simplified version of Martin Keogh’s “Charter of Consent” for all English speakers, including non-native speakers 

* Every person controls their own body.

* Nobody must move, touch, or connect with anyone.

* Consent is not only one “yes.”
It can change at any moment, even during the dance.
We pay attention and respect this.

* Being strong, skilled, or confident does not give anyone power over others.
Everyone is equal in the dance.

* Saying “no” is okay.

* Stopping is also communication.

* Leaving a dance is not failure.
It is honest and should be respected.

* We know we can make mistakes.
Sometimes we miss signals or move too quickly.
When this happens, we try to repair, learn, and do better.

* Injuries can happen.
We do not ignore risk.
We dance with care, awareness, and choice.

* Every body carries personal history.
Some histories include pain, some include healing.
We move gently and respectfully with each other.

* Consent is not only between two people.
It is also how the community supports and cares for everyone.

* Contact Improvisation is not always safe.

* Contact Improvisation is not always connection.
We create safety together through constant care and attention.

* We dance with awareness of both joy and difficulty,
always returning to feeling, awareness, and the dance itself.

Die K77 Jam
jeden Mittwoch seit 30 Jahren

Einlass: 20:15 Uhr
Beginn der Jam: 20:30 Uhr
Ende der Jam: gegen 23 Uhr

Die Jam wird von einigen der erfahrensten CI-Lehrer*innen Berlins begleitet. Es gibt kein offizielles Warm-up. Die Hosts geben bei Bedarf behutsame Impulse und Unterstützung, um einen sicheren Raum zu schaffen, der sich durch die Teilnahme aller frei entfalten kann.

Zu unserem aktuellen Hosting-Team gehören: Keya Richter, 

Vega Luukkonen, Gosia Gajdemska, Liz Erber and Javier Cura

Eine CI-Jam ist ein offener Raum, in dem alle willkommen sind. Bitte achte auf deine eigene Sicherheit und deine Grenzen, damit sowohl du selbst als auch andere sicher bleiben. Ebenso wichtig ist es, dass unser Verhalten die Freiheit und Sicherheit anderer im Raum nicht einschränkt. Auch wenn du bereits viele Jams besucht hast, nimm dir bitte einen Moment Zeit, unsere Jam-Richtlinien zu lesen, die von Martin Keogh inspiriert sind.

 

Die K77 Jam Geschichte

Die K77 Jam war der zweite Jam der Stadt und über viele Jahre hinweg das Zentrum der CI-Szene in Berlin. Der Jam wurde von Mitgliedern der K77-Hausgemeinschaft und des Projekts ins Leben gerufen, die gemeinsam auch das Studio mit seinem beliebten schwingenden Holzboden gebaut haben. Wie Contact Improvisation selbst waren die frühen Jams äußerst energiegeladen und lebendig. Gleichzeitig waren sie oft sehr voll, sodass der Jam ständige Aufmerksamkeit und Wachsamkeit erforderte. Trotzdem gab es über viele Jahre hinweg keine offiziellen Hosts. Die zahlreichen Stammgäste hielten bewusst an der „freien“ Form fest — ohne Warm-up, ohne Anleitung und ohne Musik.

Seit Mitte der 2010er Jahre gibt es in Berlin viele CI-Jams. In letzter Zeit ist ihre Zahl erneut gestiegen, sodass an den meisten Tagen mindestens zwei Jams stattfinden. Wie viele andere Jams versucht auch K77, sich an gesellschaftliche Veränderungen anzupassen — Gentrifizierung, veränderte Demografie, Corona, neue Bedürfnisse und Wünsche innerhalb der Community usw. Über mehrere Jahre hinweg boten die Hosts vor dem Jam einen Kurs oder ein Warm-up an. Zurzeit erscheint es uns jedoch im Sinne der Wünsche und Bedürfnisse der CI-Community am besten, kurz nach Öffnung der Türen direkt mit dem Jam zu beginnen. Unsere erfahrenen Hosts halten den Raum weiterhin achtsam und unterstützend, auch ohne offizielles Warm-up, und bleiben zugleich frei, auf die Besonderheiten jedes einzelnen Jams einzugehen. Unser Ziel ist es, einen offenen und sicheren Raum zu schaffen, in dem sich alle wohlfühlen können.

 

Contact Improvisation Guidelines*

** eine vereinfachte Version von Martin Keoghs „Charter of Consent“ für alle Englischsprechenden, auch für Menschen, deren Muttersprache nicht Englisch ist*

Contact Improvisation Jam – Leitfaden 

*Vereinfachte deutsche Version vom Martín Keoghs „Charter of Consent“ 

* Jeder Mensch bestimmt selbst über den eigenen Körper.

* Niemand muss sich bewegen, berühren oder mit anderen in Kontakt gehen.

* Zustimmung ist nicht nur ein einmaliges „Ja“.
Sie kann sich jederzeit ändern, sogar während des Tanzes.
Wir achten darauf und respektieren das.

* Stärke, Können oder Ausstrahlung geben niemandem Macht über andere.
Im Tanz sind alle gleich.

* „Nein“ zu sagen ist in Ordnung.

* Auch anzuhalten ist eine Form der Kommunikation.

* Einen Tanz zu verlassen ist kein Scheitern.
Es ist ehrlich und verdient Respekt.

* Wir wissen, dass wir Fehler machen können.
Manchmal übersehen wir Signale oder bewegen uns zu schnell.
Wenn das passiert, versuchen wir zuzuhören, daraus zu lernen und es besser zu machen.

* Verletzungen können passieren.
Wir ignorieren Risiken nicht.
Wir tanzen mit Achtsamkeit, Fürsorge und freier Entscheidung.

* Jeder Körper trägt persönliche Erfahrungen in sich.
Manche Erfahrungen beinhalten Schmerz, andere Heilung.
Deshalb bewegen wir uns achtsam und respektvoll miteinander.

* Zustimmung betrifft nicht nur zwei Menschen.
Auch die Gemeinschaft trägt Verantwortung füreinander und unterstützt sich gegenseitig.

* Contact Improvisation ist nicht immer sicher.

* Contact Improvisation bedeutet nicht immer Verbindung.
Sicherheit entsteht durch gemeinsame Aufmerksamkeit und Fürsorge.

* Wir tanzen mit Bewusstsein für Freude und Schwierigkeit
und kehren immer wieder zurück zur Wahrnehmung, zur Aufmerksamkeit und zum Tanz selbst.

AKZEPTANZ MOVEMENT

All infos for upcoming classes / workshops on website: akzeptanzmovement.com
 
Sunday 6.00-7.30 PM – Collective Improvisation Class (Intermediate Level)
 

Explore the essence of improvisation, partnering principles and group work to train group listening and choice making. Experiencing meaningfulness instead of forcing the creation of meaning.

Part I: Cohesion ‍
We will start warming up and connecting with the function of our own body, using improvisation tools and ideas to create movement that is traveling in and out of the ground, as well as through space. You will become comfortable with the other people in the space and prepare your body to be stable and agile.

Part II: Tools
Focus on Partnering tools and exercises to use our movement as a communication tool. The exercises can be free and creative, like working with shapes, guidance: listening/following or resistance: agreeing/disagreeing.

Other exercises will be focusing on the technique of partnering: sharing weight, giving direction and moving from the center. This will include lifts without using only muscle power but rather want to understand the mechanics of the body.

Part III: Merging
In the last part the group is guided into an improvisation and composition where the tools from before can be applied. Through a common sense of movement collective decisions are made and the group is listening to itself and the space, while merging together into one ecosystem. Different realities can unfold and give room for exploration in the moment.

 
Sunday 7.45-9.00 PM – Massage / Ambient Listening (Open Level)

This class invites you to relax and reconnect with your body through a unique approach to massage and movement. In a supportive and guided environment, you’ll mostly work in trios, giving and receiving four-handed massages. Two people will use their hands and body weight to intuitively move and massage the third, creating a deeply nurturing experience.

You don’t need any professional massage experience—this process is all about listening to the body and moving in a way that feels natural and soothing. With guidance, you’ll learn how to tune into both your partner’s body and your own, creating a gentle, flowing exchange of care and attention.

The massages are fully clothed and focus on movement-based techniques rather than classical massage, allowing for a more intuitive and relaxed process. The session takes place on a grounding wooden floor, and sometimes live ambient music will accompany the experience, helping calm your nervous system.

Whether you’re seeking physical recovery or emotional relaxation, this class offers an inviting space to unwind and restore.

Contakt Training mit Elske Seidel

Contact Training mit Elske Seidel
22. März – 28. Juni 2022
dienstags | 18 – 20 Uhr
*für Menschen mit Vorerfahrung in CI
Diese Zeit ist für Menschen, die sich wünschen, intensiv über einen längeren Zeitraum in einer Gruppe Contact Improvisation zu lernen und durch das gewachsene Vertrauen Qualität und Tiefe in der tänzerischen Entwicklung, sowie in der Begegnung im Tanz zu erfahren. Ich möchte eine Gruppe versammeln, die sich auf Kontinuität einlässt, um gemeinsam zu trainieren und voneinander zu lernen. Dieser Kurs ist für diejenigen, die Contact Improvisation lieben, schon Erfahrung mitbringen und unbedingt weitergehen wollen.
Contact Frühjahrskurs
22. März – 28. Juni 2022 (15x)
225 € / 195 € (mit Kontoeingang bis 22.2.)
*Ratenzahlung monatlich möglich
Anmeldung&Info
Anmeldung&Info
elskeseidel(at)hotmail.com

Unterrichtssprachen

Deutsch / Englisch
Elske Seidel (Berlin)
ist eine global vernetzte und international engagierte Contact Lehrerin, Tänzerin und Bewegungsforscherin. Sie unterrichtet seit fast drei Jahrzehnten kontinuierlich und von ganzem Herzen Tanz, Contact seit 2004.
Ihre Hauptforschungsfrage ‘Das Wesen von Tanz und seine Vermittlung’ motiviert seit Beginn ihres Studiums 1993 bis zum heutigen Tag den Kern ihrer Arbeit.
Elske hat eine unerschöpfliche Faszination Contact Improvisation in ihren Feinheiten und ihrer Tiefe zu erforschen und öffnet dafür den Raum und das Bewusstsein in ihrem Unterricht. Ihr Tanz und ihre Forschung sind getragen von ihrer Arbeit in der Natur, als Quelle für Wissen und Inspiration.
Einige ihrer Projekte sind: Dance Your Questions: CI Research Week, Contact Jahresgruppe Berlin, Contactjahr Hamburg, Contact Festival&Camp Fuerteventura, Nature as Teacher Workshops.
www.elskedance.de
photo@ Erik Thompson-Green
***
Contact Training with Elske Seidel
22 March-28 June 2022
Tuesdays | 6–8 pm
*for people with previous experience in CI
I wish to create an ongoing CI group for people who want to practice continuously.
Committing to a group allows us to trust and learn from each other. Together we can grow and find deeper understanding and development in our dancing. Our minds can relax. Possibilities are opening … and fun comes naturally. This class is for people who fell in love with Contact Improvisation, bring previous experience, and want to continue. Now.
Contact Spring Class
22 March – 28 June 2022 (15x)
225 € / 195 € (with bank transfer until 22 Feb)
*monthly instalments possible
Registration&Info
elskeseidel(at)hotmail.com
Taught in
German & English
Elske Seidel
based in Berlin, is a passionate CI dancer & teacher, deeply committed to CI and its community internationally. She has been teaching dance full time and wholeheartedly for over two decades, CI since 2004.
Her boundless fascination and joy exploring and researching Contact Improvisation in all its depth and subtleties, inspires her workshops, privates, ongoing classes, and each of the projects she creates.
Her work recognizes nature, improvisation and teaching itself as core sources for knowledge and understanding.
Meeting the moment, she offers organic support for the individual and the instant community as it emerges, allowing each to feel, find and follow what they need to learn and dance.
She is the artistic director of the Annual Contact Festival&Camp Fuerteventura/ Spain, Contact Jahresgruppe Berlin, Nature as Teacher Workshops, co-creates Contact Year Hamburg and Dance Your Question: CI Research Week for Experienced Contact Dancers.
www.elskedance.de
photo@ Erik Thompson-Green

Tai Chi Chuan

Tai Chi Prenzlauerberg Berlin 

Schule für Ma Tsun Kuen Tai Chi Chuan

Alle infos zu meinen Kursen finden Sie hier: taichiprenzlauerberg.de

Tai Chi Chuan ist eine innere Kampfkunst, die auf den Prinzipien von Ying und Yang beruht. Die weichen, fließenden Bewegungen haben eine sehr positive Auswirkung auf die Gesundheit, insbesondere auf Bindegewebe, Sehnen und Gelenke. Tai Chi Training löst Blockaden und klärt den Geist.

Um die Prinzipien des Tai Chi Chuan zu erlernen und vertiefen zu können, werden die Bewegungen zunächst ruhig und langsam ausgeführt. Für jedes Bild der Form gibt es verschiedene Möglichkeiten der Anwendung. Diese Anwendungen werden als Partnerübungen geübt. Auf diese Weise erfährt die eigene Tai Chi Praxis eine ständige Überprüfung in Verbindung mit einem Übungspartner.

Tai Chi Chuan erhöht die Körperpräsenz und das Raumgefühl erheblich und ist daher für alle darstellenden Berufe sehr gut als Grundlagentraining geeignet.

Die Übungspraxis des Ma Tsun Kuen Tai Chi Chuan beinhaltet, stehendes Qigong, Daoistische Atempraxis und Yi Jin Gong, Tai Chi Basisübunegen und Formen, sowie Partnerarbeit in Anwendungen der Form sowie Tui Shou.

Anmeldung zum Kurs:

info(at)taichiprenzlauerberg.de / 0176 20 120 401

Wolf Scheidt,

geb. 1967

Im Jahr 2010 begann ich Ma Tsun Kuen Tai Chi Chuan bei Martin Neumann (Berlin) zu erlernen. Über ihn lernte Meister Fernando Chèdel (Asturias/Spain) kennen und bin seitdem dessen Schüler.

Bereits anfang der  90er Jahre kam ich durch meine Tätigkeit als Schauspieler im Berliner Orphtheater mit Tai Chi Chuan in Berührung. Außerdem trainierte ich für viele Jahre bis zur Graduierung zum 3.Dan Aikido bei Gerhard Walter (Berlin).

Seit vielen Jahren unterrichte ich Tai Chi Chuan sowie Aikido für Kinder und Jugendliche.

Mehr Informationen zu Tai Chi und zu meiner Person unter

taichiprenzlauerberg.de

 

FREIER TANZ FÜR FRAUEN

Tanzen ist träumen mit dem Körper

 
In dieser Stunde erforschen und konkretisieren wir unser immenses Bewegungspotential und seine Weiterführung in Improvisation und Komposition. Dabei beziehen wir Wechselwirkungen auf emotionaler und geistiger Ebene mit ein.
Eine meiner zentralen Fragen ist: wie kommen wir in Kontakt und wie können wir ihn halten?
 
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Dancing is dreaming with the body

 
In this class we explore and concretize our immense movement potential and its continuation in improvisation and composition. In doing so, we include interactions on an emotional and mental level.
One of my central questions is: how do we make contact and how can we maintain it?
 
Montag 17:30 – 19:00
Die Stunde ist offen für alle.
 
Probestunde: 12€ / 9€*
Einzelstunde: 15€ / 12€*
monatlich: 40€ / 30€* (2 Monate Kündigungsfrist)
*Studentinnen und Menschen mit geringem Einkommen
 
Anmeldung: hillasteinert(at)berlin.de oder 0172 318 7795
 

Bio

Hilla Steinert ist Tänzerin und Performancekünstlerin. Sie bewegt sich an der Schnittstelle zwischen Tanz und Performance. Sie begann ihre tänzerische Ausbildung 1978 in Nürnberg. 1981 lernt sie Deborah Hay`s Arbeit in Austin, USA kennen, die ihren eigenen Prozess nachhaltig beeinflusst. Nach einer Ausbildung zur Bewegungs- und Tanzpädagogin wendet sie sich 1986 der Performance zu und beginnt ihre Methode des Freien Tanzes zu entwickeln, in die all ihre Erfahrung aus selbst tanzen, unterrichten, choreografieren und entwickeln von Tanz und Performance einfliessen. Ebenso wie weitere Formen des zeitgenössischen Tanzes und  Bewegungssysteme, wie Authentic Movement. Von 1999 – 2004 absolvierte  sie eine Ausbildung zur Tanztherapeutin beim Frankfurter Institut für Tanztherapie.
 
 
Hilla Steinert shifts between dance and performance art. She started her dance studies in 1978 in Nürnberg. In 1981 she learned with Deborah Hay in Austin, USA which deeply influenced her own process. In 1986, after her studies of movement and dance education, she started with performance art. From 1999 – 2004 she studied dance therapy at the Frankfurter Institut fur Tanztherapie. Contemporary dance and Authentic Movement are two primary references, as well as a diverse range of movement systems.  All her experiences of dancing, teaching, and choreographing dance and performance find their ways into her method, Free Dance
 
 
 
 
 
 

Medizinisches Qi Gong

Xiang Gong – Duft Qi Gong


Freitags 19:45 – 20:45 Uhr. Der erste Freitag im Monat ist kursfrei.


mit Thias Feÿn
– für jeden –

Kraftvolles, medizinisches Qi Gong zur ganzheitlichen Selbstheilung mit Indikation für über 360 Krankheiten: Heuschnupfen, Asthma, Migräne, Regelbeschwerden, Prostatabeschwerden, Organleiden (Magen, Darm, Nieren, Lunge, Herz), Wechseljahresbeschwerden, Endometriose, Multiple Sklerose, COPD und, und, und…
Thias Feÿn ist Lehrer für Medizinisches Qi Gong, Literatur- und Religionswissenschaftler


Kosten für fünf Sitzungen: €90 Vollverdiener/€60 Ermäßigte/€30 Geringverdiener


Kontakt & Anmeldung: thias.feyn@posteo.de

 

Xiang Gong – Fragrant Chi Kung


Fridays 7.45 pm – 8.45 pm
No classes on the first Friday of the month!



With Thias Feÿn 
– for everybody –


Powerful, medical Chi kung for holistic self-healing with indications for more than 360 diseases: hay fever, migraine, menstruation complaints, prostate problems, organic diseases (gastrointestinal, kidneys, lungs, heart), menopausal symptoms, endometriosis, multiple sclerosis, COPD and, and, and…
Thias Feÿn is teacher for Medical Chi kung, M.A. Literary and Religious studies


Costs for five sessions: €90 full-time employees/ €60 reduced/ €30 low-income earners 


Contact & Registration: thias.feyn@posteo.de

Movement Research

diesen block kannst du auf montag setzen, dann noch zeit anpassen, updaten, rechts aktualisieren (achutng: öffentlicher beitrag, damit es sichtbar ist)

TanzSinn Kids

Mittwoch:   17.00 – 18.00 ab 6 Jahre

mit Ramona Schulz

Bildhaft und spielerisch erforschen wir Bewegungen, erlernen konkrete Bewegungssequenzen, choreographieren eigene kleine Tänze, improvisieren und begeben uns immer wieder auf eine fantastisch, fantasievolle Tanzreise an unterschiedliche Orte, in verschiedene Länder und Stile. Hüpfen, springen, drehen, wild und frech, schnell und langsam, mal klein mal groß, rund und eckig. Mein Unterricht basiert auf moderner Tanztechnik, Improvisation sowie starken Einflüssen aus dem brasilianischen und afro- brasilianischen Tanz.

Mit viel Spaß und Freude erleben wir den Tanz sowie verschiedene Rhythmen und Klänge.

Info & Anmeldung: info@kindertanz-ramona.de  Tel. 0176 – 84 85 90 75

Website: www.kindertanz-ramona.de / mehr über Ramona Schulz

In diesem Kurs erleben Kinder im Alter von 7-12 Jahren die Magie des Tanzes. Durch Tanzimprovisation und die Gestaltung eigener Choreographien entfalten sie ihre Kreativität und entdecken ihre individuellen Ausdrucksmöglichkeiten.

Ich lege großen Wert auf die ganzheitliche Entwicklung der Kinder. Neben dem Spaß am Tanzen fördere ich wichtige Fähigkeiten wie Selbstbewusstsein, Teamwork und künstlerische Ausdrucksfähigkeit. Jedes Kind darf so sein, wie es ist, und wird dazu ermutigt, sich selbst einzubringen und neue Wege zu entdecken.

Meine Techniken basieren auf Tanzimprovisation, Stimmarbeit, Atemübungen sowie den Laban/Bartenieff-Bewegungsstudien und mehr. Durch diese vielfältigen Ansätze schaffen ich eine inspirierende Lernumgebung, in der Kinder ihre Persönlichkeit entfalten und ihre künstlerische Seite zum Ausdruck bringen können.

Der Tanz ist nicht nur eine kreative Aktivität, sondern bietet auch einen direkten Transfer in den Alltag. Durch ganzheitliche Prozesse auf verschiedenen Ebenen stärken Kinder ihre emotionalen, mentalen und sozialen Kompetenzen. So unterstütze ich sie dabei, mit Selbstvertrauen und Freude durchs Leben zu tanzen.

Erwecke die Leidenschaft für Tanz und Kreativität in deinem Kind – sei dabei und lass uns gemeinsam die Welt der Bewegung erkunden!”


Zeit: mittwochs, 17 – 18h

Ort: K77 Tanzstudio

Anmeldung: www.tanzsinn.com oder 0176 – 84 85 90 75

Indian Dance – Bharatanatyam

 

Montag 19:15 – 20:15 Uhr

mit Anuya Rane

Bharatanatyam ist ein klassischer Tanzstil aus Südindien. Es ist eine der ältesten Tanzstile, die es noch gibt. Entstanden in den Tempeln als Teil der praktizierten  Ritualen  hat er sich zu einer hochgeachteten darstellenden Kunst entwickelt. Die sehr dynamischen, rhythmischen und linearen Bewegungen abwechselnd mit den “abhinaya”, der Kunst des Ausdrucks (mimisch und gestisch), gibt ihm eine einzigartige Qualität einer theatralischen Tanzform. Ein Tänzer gilt erst nach ein paar Jahren harten Trainings und dem Studium der antiken Regelwerke , der indischen Mythologie und der hinduistischen Philosophie als fertig ausgebildet.

Kosten:

Probestunde: 10€
Einzelstunde: 16€
Monatlich: 60€

Infos & Anmeldung:  anuya.rane@gmail.com

Website: www.anuyarane.com / mehr über Anuya Rane


Monday 7:15 pm – 8:15 pm

Bharatanatyam is a classical dance style from southern India. It is one of the oldest of the existing classical dance forms. Originated in the temples, as part of temple ritual, it has evolved into a highly respected performing art. The very vibrant, rhythmic and linear movements, alternated with “abhinaya”, the art of expression (facial and gestural), gives it the unique distiction of a theatrical dance form. A dancer is accomplished after several years of rigorous training and the study of ancient treatises, Indian mythology and Hindu philosophy.

Costs: Try-out class  8 €, Drop in  14 €, Monthly fees  45 € – 55 €

Infos & registration: www.anuyarane.com / more about Anuya Rane

Handle With Care

HANDLE WITH CARE- bleibt weiter online

Für alle, die sich am Abend etwas Gutes tun wollen.

For everyone who wants to do something good for themselves.

Dienstag, 20:00 – 21:00 Uhr, HANDLE WITH CARE für jedermann*frau, Unterrichtssprache: deutsch

 

 

 

 

 

 

Zoom-Meeting beitreten

https://us02web.zoom.us/j/84459521713?pwd=VXVWcHNvZmlFOS91NEZNT0hYa2R0QT09

Meeting-ID: 844 5952 1713

 

 

Die Stunde:

Ich werde euch durch verschiedene Übungen leiten, in denen ihr euren Atem fliessen lasst, euch spürt, dehnt, beweglich macht, Muskeln kräftigt und für eine Weile loslassen könnt.

Aufbauend auf diese Übungen wird es eine Sequenz des Tanzes, der freien Bewegung, geben, in der ihr mit Musik eure eigenen Bewegungsimpulsen nachgeht.

Was ihr braucht, um befriedigend mitzumachen: optimal ist so viel Platz, um euch liegend auszubreiten, am besten auf einer Decke oder Matte. Und ein Endgerät, auf dem ihr zoom empfangen könnt.

Ablauf:

Ich empfehle euch 15 Minuten vor Beginn einzuloggen. So habt ihr Zeit eure Technik auszuprobieren und einzurichten. Auch seht ihr, wer sonst da ist, könnt, wenn ihr wollt, Kontakt aufnehmen, ein paar Worte wechseln oder entspannt abwarten, bis die Stunde beginnt..

Meine individuelle Betreuung hängt von der Teilnehmer*innenzahl ab. Ich werde detailliert anleiten, so dass ihr euch auf euch selbst einlassen könnt. Ihr müsst dabei die anderen nicht sehen. Wir sind verbunden durch das Wissen, dass wir alle an verschiedenen Orten das Gleiche tun.

Am Ende der Stunde lasse ich den Raum noch 15 Minuten offen für alle, die noch bleiben wollen. Es ist aber genauso in Ordnung sich still zu verabschieden. Jede*r macht das, wie es für sie /ihn am besten passt.

Bezahlung:

Ihr überweißt mir bitte die Teilnahmegebühr von

 – 10,- €

– pro teilgenommener Stunde

via Paypal: hillasteinert@berlin.de

Bei Rückfragen und Unklarheiten könnt ihr mich gerne kontaktieren.

 

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The lesson:

I will guide you through various exercises in which you let your breath flow, feel, stretch, make yourself flexible, strengthen muscles and let go for a while. Based on these exercises, there will be a sequence of dance, free movement, in which you pursue your own movement impulses with music. What you need in order to participate satisfactorily: the best is so much space to spread out lying down, preferably on a blanket or mat. And a device on which you can receive zoom.

Procedure:

I recommend you to log in 15 minutes before the start. So you have time to try out your technology and set it up. You can also see who else is there, if you want, you can get in touch, exchange a few words or relax and wait until the lesson begins.

My individual support depends on the number of participants. I will guide you in detail so that you can get involved with yourself. You don’t have to see the others. We are connected by the knowledge that we are all doing the same thing in different places.

At the end of the lesson, I leave the room open for another 15 minutes for anyone who wants to stay. But it is also okay to say goodbye quietly. Everyone does what suits them best.

Pay:

Please transfer the participation fee

 – 10: 00 €

– per hour attended

via Paypal: hillasteinert@berlln.de

Feel free to contact me if you have any questions.