Event category: Tanz

MOVE YOUR PAUSE

MOVE YOUR PAUSE pausiert ab 12.Juli`23 (for english scroll down)

 

ab dem 01.02.2023 jeden Mittwoch, 15:00 – 16:30 im K77Studio

 

„Nichts bringt uns auf unserem Weg besser voran als eine Pause“
Elizabeth Barrett-Browning
 
Die Resonanz auf die erste Ankündigung war phänomenal. Die PAUSE schien einen Nerv getroffen zu haben. Aber die aktiv Pausierenden blieben leider aus. So liessen wir, das K77 Studio und ich, Hilla Steinert,  die PAUSE erst einmal ruhen. Jetzt lassen wir sie wieder aufleben, zu einem neuen Zeitpunkt, mit verfeinertem Konzept und gemeinsam mit Paola Paulis, die wir herzlich an Bord begrüssen.

 

Was ist unser Anliegen?

 

Wir wollen einen Erlebnisraum kreieren, in dem wir uns unabhängig von tänzerischer Erfahrung und frei vom Zwang etwas tun zu müssen bewegt zusammen pausieren, denn:
„Nichts bringt uns auf unserem Weg besser voran als eine Pause“
Elizabeth Barrett-Browning

 

Wir haben festgestellt, dass wir unterschiedliche Vorstellungen davon haben, wie unsere individuelle PAUSE aussieht. Hinzu kommt noch das  Tagesabhängige Befinden. Wir müssen uns also in einen Zustand des LAUSCHENS manövrieren, der es uns erlaubt, unseren Impulsen zu folgen. Was dann passiert ist offen.

 

Wie sieht der zeitliche PAUSEnablauf aus?

 

– um 12:30 gibt es ein kurzes angeleitetes warm up zum Ankommen und Runterfahren, zu dem alle Anwesenden eingeladen sind. Man kann aber auch für sich ankommen.
– individuelle BEWEGTE PAUSE bis 13:45. Nichts muss, alles kann.
– 13:45: Feedbackrunde und Gedankenaustausch.

 

Wie bewegst du deine PAUSE?

 

Regeln und Vorschläge, vor allem, wenn du nicht am warm up teilnimmst:

 

– zieh deine Schuhe vor dem Studio aus
– betrete den Raum leise
– finde einen Platz und lege dich hin
– warte, bis du einen Bewegungsimpuls spürst
– wolle nichts!!!
– erwarte nichts!!!
– störe niemanden!!!
– du kannst dich bewegen oder ruhen
– finde heraus, was die PAUSE für dich ist
– keine Gespräche, keine Handys oder Computer, keine Musik

 

Für wen ist die PAUSE?
Eingeladen ist jedoch jede*r die/der sich davon angesprochen fühlt.
PAUSEN kosten nichts, wir freuen uns aber über eine Spende fürs Studio

 

Wir wissen noch nicht wohin die Reise geht. Und das ist gerade das Spannende daran. Ein Anfang ist gemacht und:

 

„Wandere während du weilst“
Peter Hille

 

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MOVE YOUR PAUSE is back!!!

 

from 01.02.2023 every Wednesday, 12:30 – 14:00 in the K77Studio.

 

„Nothing moves us forward on our journey better than a pause“
Elizabeth Barrett-Browning

 

The response to the first announcement was phenomenal. The PAUSE seemed to have hit a nerve. But the active pausers unfortunately stayed away. So we, Studio K77 and I, Hilla Steinert, let PAUSE rest for a while. Now we are reviving it, at a new time, with a refined concept and together with Paola Paulis, whom we warmly welcome on board.

 

What is our aim? 

 

We want to create a space of experience in which we can pause together, independent of dance experience and free of the compulsion to have to do something, because:

 

„Nothing moves us forward on our journey better than a pause
Elizabeth Barrett-Browning

 

We have found that we have different ideas of what our individual PAUSE looks like. On top of that, it depends on the day. So we need to manoeuvre ourselves into a state of LISTENING that allows us to follow our impulses. What happens then is open.
What does the temporal PAUSE sequence look like?

 

– At 12:30 there is a short guided warm up to arrive and wind down, to which all present are invited. But you can also arrive on your own.
– Individual MOVED PAUSE until 13:45. Nothing is obligatory, everything is possible.
– 13:45: feedback round and exchange of ideas.

 

How do you move your PAUSE?

 

Rules and suggestions, especially if you don’t take part in the warm up:

 

– take off your shoes before entering the studio
– enter the room quietly
– find a place and lie down
– wait until you feel a movement impulse
– don’t want anything!!!
– do not expect anything!!!
– do not disturb anyone!
– you can move or rest
– find out what the PAUSE is for you
– no talking, no mobile phones or computers, no misic

 

Who is the MOVED PAUSE for?

 

But everyone who feels addressed by this is invited.

 

PAUSES do not cost anything, but we are happy about a donation for the studio.

 

We don’t know where the journey is going yet. And that’s what’s so exciting about it. A start has been made and:

 

„Wander while you stay“
Peter Hille

Zeitfenster der Veranstaltung (1)

WEDNESDAY
–
webmaster webmaster

CI & Jam

We are back with jamming
practice at K77.

Every Wednesday there will be a long focus jam, with common warm-up,

intruduction and sharing circle at the end.
20.30 – 23.30
The studio will be open from 20.15
20.15 – 20.30 time to arrive
(on time please!)
20.30 – 21.15 warm up/introduction
21.15 – 23.00 jam
23.00 – 23.30 sharing & closing circle
Entrance:
6€
Hosts:
Keya Richter
Vega Lukoonen
Rosalind Holgate Smith
Jonas Marx
Liz Erber
Gosia Gajdemska

 

 

akepTANZ Immersion – Group Movement Journey with Elke Kalupar

When?

Sundays 5:00-7:00 PM

new Sundaytime from 20.03.2022

6:00-8:00PM

 

Description:
Let go of expectations – Connect to your body and the people around you through
movement. During the session the group will slowly merge together into its own
harmonic ecosystem.
The sessions are structured into three parts:
Part I: Group Cohesion – Building Awareness, Opening the senses
Part II: Movements Tools – Technical input to move alone and with others
Part III: Merging – Movement journey, create together, follow your intuition
Special Requirements:
2G+ event – a negative test is required for everyone!

Let go of expectations – Connect to your body and the people around you through
movement. During the session the group will slowly merge together into its own
harmonic ecosystem.
The sessions are structured into three parts:
Part I: Group Cohesion – Building Awareness, Opening the senses
Part II: Movements Tools – Technical input to move alone and with others
Part III: Merging – Movement journey, create together, follow your intuition
Special Requirements:
2G+ event – a negative test is required for everyone!
  • open Level, no movement experience required
  • You should be open for contact/touch

Contakt Training mit Elske Seidel

Contact Training mit Elske Seidel
22. März – 28. Juni 2022
dienstags | 18 – 20 Uhr
*für Menschen mit Vorerfahrung in CI
Diese Zeit ist für Menschen, die sich wünschen, intensiv über einen längeren Zeitraum in einer Gruppe Contact Improvisation zu lernen und durch das gewachsene Vertrauen Qualität und Tiefe in der tänzerischen Entwicklung, sowie in der Begegnung im Tanz zu erfahren. Ich möchte eine Gruppe versammeln, die sich auf Kontinuität einlässt, um gemeinsam zu trainieren und voneinander zu lernen. Dieser Kurs ist für diejenigen, die Contact Improvisation lieben, schon Erfahrung mitbringen und unbedingt weitergehen wollen.
Contact Frühjahrskurs
22. März – 28. Juni 2022 (15x)
225 € / 195 € (mit Kontoeingang bis 22.2.)
*Ratenzahlung monatlich möglich
Anmeldung&Info
Anmeldung&Info
elskeseidel(at)hotmail.com

Unterrichtssprachen

Deutsch / Englisch
Elske Seidel (Berlin)
ist eine global vernetzte und international engagierte Contact Lehrerin, Tänzerin und Bewegungsforscherin. Sie unterrichtet seit fast drei Jahrzehnten kontinuierlich und von ganzem Herzen Tanz, Contact seit 2004.
Ihre Hauptforschungsfrage ‘Das Wesen von Tanz und seine Vermittlung’ motiviert seit Beginn ihres Studiums 1993 bis zum heutigen Tag den Kern ihrer Arbeit.
Elske hat eine unerschöpfliche Faszination Contact Improvisation in ihren Feinheiten und ihrer Tiefe zu erforschen und öffnet dafür den Raum und das Bewusstsein in ihrem Unterricht. Ihr Tanz und ihre Forschung sind getragen von ihrer Arbeit in der Natur, als Quelle für Wissen und Inspiration.
Einige ihrer Projekte sind: Dance Your Questions: CI Research Week, Contact Jahresgruppe Berlin, Contactjahr Hamburg, Contact Festival&Camp Fuerteventura, Nature as Teacher Workshops.
www.elskedance.de
photo@ Erik Thompson-Green
***
Contact Training with Elske Seidel
22 March-28 June 2022
Tuesdays | 6–8 pm
*for people with previous experience in CI
I wish to create an ongoing CI group for people who want to practice continuously.
Committing to a group allows us to trust and learn from each other. Together we can grow and find deeper understanding and development in our dancing. Our minds can relax. Possibilities are opening … and fun comes naturally. This class is for people who fell in love with Contact Improvisation, bring previous experience, and want to continue. Now.
Contact Spring Class
22 March – 28 June 2022 (15x)
225 € / 195 € (with bank transfer until 22 Feb)
*monthly instalments possible
Registration&Info
elskeseidel(at)hotmail.com
Taught in
German & English
Elske Seidel
based in Berlin, is a passionate CI dancer & teacher, deeply committed to CI and its community internationally. She has been teaching dance full time and wholeheartedly for over two decades, CI since 2004.
Her boundless fascination and joy exploring and researching Contact Improvisation in all its depth and subtleties, inspires her workshops, privates, ongoing classes, and each of the projects she creates.
Her work recognizes nature, improvisation and teaching itself as core sources for knowledge and understanding.
Meeting the moment, she offers organic support for the individual and the instant community as it emerges, allowing each to feel, find and follow what they need to learn and dance.
She is the artistic director of the Annual Contact Festival&Camp Fuerteventura/ Spain, Contact Jahresgruppe Berlin, Nature as Teacher Workshops, co-creates Contact Year Hamburg and Dance Your Question: CI Research Week for Experienced Contact Dancers.
www.elskedance.de
photo@ Erik Thompson-Green

Movement Research

Tanzen ist Träumen mit dem Körper

In dieser Stunde erforschen und konkretisieren wir unser immenses Bewegungspotential und seine Weiterführung in Improvisation und Komposition. Dabei beziehen wir Wechselwirkungen auf emotionaler und geistiger Ebene mit ein.

 

Ausgangspunkt ist unser Körper und sein immenses Bewegungspotential. Wir praktizieren konkrete Bewegungen und erforschen ihre Weiterführungsmöglichkeiten. Dabei beziehen wir Wechselwirkungen auf emotionaler und geistiger Ebene mit ein. Eine meiner zentralen Fragen ist: wie kommen wir in Kontakt und wie können wir ihn halten?
Nach einem angeleiteten warm-up kreieren wir gemeinsam Momente, in denen wir den Raum bespielen und erlebbar machen.
Wir tanzen.

 

Die Stunde ist offen für alle.

 

Montag 17:30 – 19:00

 

Probestunde: 9,00€

 

einzeln: 15€ (Ermässigung in Absprache für Student*innen und Geringverdiener*innen)

 

monatlich (bei 2 Monaten Kündigungsfrist): 40€

 

Anmeldung: hillasteinert(at)berlin.de oder 0172 318 7795

 

Dancing is dreaming with your body

In this class we explore and concretize our immense movement potential and its continuation in improvisation and composition. In doing so, we include interactions on an emotional and mental level.

 

The starting point is our body with its immense potential for movement. We practice concrete movements and explore their possibilities of extrapolation including emotional and intellectual interdependence. One of my pivotal questions is: how do we get in touch and how can we stay in?
After a guided warm-up we will create joint moments sharing our perception of in space.
We dance.

 

The class is open to everybody.

Monday: 5:30 -7:00 pm

try out lesson: 9,00€

 

single: 15,00€ (reduction for students and people with low income)

 

monthly (with 2 months notice period): 40,00€

 

Registration: hillasteinert(at)berlin.de oder 0172 318 7795

Bio

Hilla Steinert ist Tänzerin und Performancekünstlerin. Sie bewegt sich an der Schnittstelle zwischen Tanz und Performance. Sie begann ihre tänzerische Ausbildung 1978 in Nürnberg. 1981 lernt sie Deborah Hay`s Arbeit in Austin, USA kennen, die ihren eigenen Prozess nachhaltig beeinflusst. Nach einer Ausbildung zur Bewegungs- und Tanzpädagogin wendet sie sich 1986 der Performance zu und beginnt ihre Methode des Freien Tanzes zu entwickeln, in die all ihre Erfahrung aus selbst tanzen, unterrichten, choreografieren und entwickeln von Tanz und Performance einfliessen. Ebenso wie weitere Formen des zeitgenössischen Tanzes und  Bewegungssysteme, wie Authentic Movement. Von 1999 – 2004 absolvierte  sie eine Ausbildung zur Tanztherapeutin beim Frankfurter Institut für Tanztherapie.
Hilla Steinert shifts between dance and performance art. She started her dance studies in 1978 in Nürnberg. In 1981 she learned with Deborah Hay in Austin, USA which deeply influenced her own process. In 1986, after her studies of movement and dance education, she started with performance art. From 1999 – 2004 she studied dance therapy at the Frankfurter Institut fur Tanztherapie. Contemporary dance and Authentic Movement are two primary references, as well as a diverse range of movement systems.  All her experiences of dancing, teaching, and choreographing dance and performance find their ways into her method, Free Dance

Kreativer Kindertanz

Mittwoch:   17.00 – 18.00 ab 6 Jahre

mit Ramona Schulz

Bildhaft und spielerisch erforschen wir Bewegungen, erlernen konkrete Bewegungssequenzen, choreographieren eigene kleine Tänze, improvisieren und begeben uns immer wieder auf eine fantastisch, fantasievolle Tanzreise an unterschiedliche Orte, in verschiedene Länder und Stile. Hüpfen, springen, drehen, wild und frech, schnell und langsam, mal klein mal groß, rund und eckig. Mein Unterricht basiert auf moderner Tanztechnik, Improvisation sowie starken Einflüssen aus dem brasilianischen und afro- brasilianischen Tanz.

Mit viel Spaß und Freude erleben wir den Tanz sowie verschiedene Rhythmen und Klänge.

Info & Anmeldung: info@kindertanz-ramona.de  Tel. 0176 – 84 85 90 75

Website: www.kindertanz-ramona.de / mehr über Ramona Schulz

Indian Dance – Bharatanatyam

 

Montag 19:15 – 20:15 Uhr

mit Anuya Rane

Bharatanatyam ist ein klassischer Tanzstil aus Südindien. Es ist eine der ältesten Tanzstile, die es noch gibt. Entstanden in den Tempeln als Teil der praktizierten  Ritualen  hat er sich zu einer hochgeachteten darstellenden Kunst entwickelt. Die sehr dynamischen, rhythmischen und linearen Bewegungen abwechselnd mit den “abhinaya”, der Kunst des Ausdrucks (mimisch und gestisch), gibt ihm eine einzigartige Qualität einer theatralischen Tanzform. Ein Tänzer gilt erst nach ein paar Jahren harten Trainings und dem Studium der antiken Regelwerke , der indischen Mythologie und der hinduistischen Philosophie als fertig ausgebildet.

Kosten:  Probe 8 €, Einzelstunde 14 €, Monatlich 45 € – 55 €

Infos & Anmeldung:  anuya.rane@gmail.com

Website: www.anuyarane.com / mehr über Anuya Rane

Monday 7:15 pm – 8:15 pm

Bharatanatyam is a classical dance style from southern India. It is one of the oldest of the existing classical dance forms. Originated in the temples, as part of temple ritual, it has evolved into a highly respected performing art. The very vibrant, rhythmic and linear movements, alternated with “abhinaya”, the art of expression (facial and gestural), gives it the unique distiction of a theatrical dance form. A dancer is accomplished after several years of rigorous training and the study of ancient treatises, Indian mythology and Hindu philosophy.

Costs: Try-out class  8 €, Drop in  14 €, Monthly fees  45 € – 55 €

Infos & registration: anuya.rane@gmail.com, www.anuyarane.webstarts.com,

Handle With Care

HANDLE WITH CARE- bleibt weiter online

Für alle, die sich am Abend etwas Gutes tun wollen.

For everyone who wants to do something good for themselves.

Dienstag, 20:00 – 21:00 Uhr, HANDLE WITH CARE für jedermann*frau, Unterrichtssprache: deutsch

 

 

 

 

 

 

Zoom-Meeting beitreten

https://us02web.zoom.us/j/85780064157?pwd=NzJ4QzFKSVlnOVdNM25hUXIvV3A2QT09

 

 

Die Stunde:

Ich werde euch durch verschiedene Übungen leiten, in denen ihr euren Atem fliessen lasst, euch spürt, dehnt, beweglich macht, Muskeln kräftigt und für eine Weile loslassen könnt.

Aufbauend auf diese Übungen wird es eine Sequenz des Tanzes, der freien Bewegung, geben, in der ihr mit Musik eure eigenen Bewegungsimpulsen nachgeht.

Was ihr braucht, um befriedigend mitzumachen: optimal ist so viel Platz, um euch liegend auszubreiten, am besten auf einer Decke oder Matte. Und ein Endgerät, auf dem ihr zoom empfangen könnt.

Ablauf:

Ich empfehle euch 15 Minuten vor Beginn einzuloggen. So habt ihr Zeit eure Technik auszuprobieren und einzurichten. Auch seht ihr, wer sonst da ist, könnt, wenn ihr wollt, Kontakt aufnehmen, ein paar Worte wechseln oder entspannt abwarten, bis die Stunde beginnt..

Meine individuelle Betreuung hängt von der Teilnehmer*innenzahl ab. Ich werde detailliert anleiten, so dass ihr euch auf euch selbst einlassen könnt. Ihr müsst dabei die anderen nicht sehen. Wir sind verbunden durch das Wissen, dass wir alle an verschiedenen Orten das Gleiche tun.

Am Ende der Stunde lasse ich den Raum noch 15 Minuten offen für alle, die noch bleiben wollen. Es ist aber genauso in Ordnung sich still zu verabschieden. Jede*r macht das, wie es für sie /ihn am besten passt.

Bezahlung:

Ihr überweißt mir bitte die Teilnahmegebühr von

6,- € – 10,- €

– pro teilgenommener Stunde

– entsprechend eurer finanziellen Selbsteinschätzung, ich verlasse mich auf eure Aufrichtigkeit

via Paypal: hillasteinert@berlin.de

Bei Rückfragen und Unklarheiten könnt ihr mich gerne kontaktieren.

 

//

The lesson:

I will guide you through various exercises in which you let your breath flow, feel, stretch, make yourself flexible, strengthen muscles and let go for a while. Based on these exercises, there will be a sequence of dance, free movement, in which you pursue your own movement impulses with music. What you need in order to participate satisfactorily: the best is so much space to spread out lying down, preferably on a blanket or mat. And a device on which you can receive zoom.

Procedure:

I recommend you to log in 15 minutes before the start. So you have time to try out your technology and set it up. You can also see who else is there, if you want, you can get in touch, exchange a few words or relax and wait until the lesson begins.

My individual support depends on the number of participants. I will guide you in detail so that you can get involved with yourself. You don’t have to see the others. We are connected by the knowledge that we are all doing the same thing in different places.

At the end of the lesson, I leave the room open for another 15 minutes for anyone who wants to stay. But it is also okay to say goodbye quietly. Everyone does what suits them best.

Pay:

Please transfer the participation fee

6: 00 € – 10: 00 €

– per hour attended

– according to your financial self-assessment, I rely on your sincerity

via Paypal: hillasteinert@berlln.de

Feel free to contact me if you have any questions.

 

Moderner Tanz

mit Jennifer Bopp

freitags
15:30 – 16:15

16:30 – 17:45

 

 

Kreativer Kindertanz 

engl. version you find HERE

Spielerisch entwickeln wir erste tanztechnische Grundlagen, schulen unsere Körperwahrnehmung und lassen Geschichten in Bewegung lebendig werden.

Moderner Kindertanz

Im Mittelpunkt steht es den eigenen Körper mehr und mehr als ein Instrument zu begreifen und zu nutzen. Tanztechnik und Improvisation gehen Hand in Hand.

Moderner Tanz

Freude am Körper und an der Bewegung. Die eigene Körpersprache entdecken und entwickeln. Das Erlernen von Technik und das Explorieren mit freier Bewegung verbinden wir mit Elementen aus dem BMC® (Body-Mind-Centering®).

Kosten: 30€ monatlich

Info & Anmeldung: info@movedanta.de  oder  0171-9504281

Website: movedanta.de

 

Creative Dance for Children   

Fridays
3.30 pm – 4.15 pm
4.30 pm – 5.45 pm

In a playful way we develop first basics of dance technique, we train the perception of the body and let storys happen to come into life through movement.

Modern Dance for Children

We focus on the perception of the body as an instrument. Dance technique and improvisation work hand in hand.

Modern Dance

The delight of the Body and of movement. We discover and develop our own body language. We combine the learning of technique and the exploration of free movement elements of BMC® (Body-Mind-Centering®).

Fee: 30€/monthly

info & booking: info@movedanta.de  oder  0171-9504281

Website: movedanta.de

Contact Improvisation Jam

The Jam takes place each and every Wednesday evening.

*Only exception: New Year’s Eve if it happens to be on a Wednesday.

Doors to the studio open at 20.15.

There is a shared warming-up at 20.30 with alternating contact-teachers from Berlin. It takes about 15-20 minutes.

The Jam ends at 23.30 at the latest. Please leave the space quietly in order to not disturb the neighbours.

The Jam cash box is happy to receive 3-6 euros from every participant as donation for the using of the studio.

Please wear suitable clothes and don’t smell like old cheese.