K77 2021 Hybride Community

K77 2021 – Hybride Bewegungs-Community,

unter diesem Titel haben wir, die Künstler*innen und Lehrer*innen des Studios eine Brücke gebaut, um in der anhaltenden Corona-Pandemie sowohl bisherige als auch neue Formate im Studio zu bündeln und diese als digitale, hybride, outdoor und indoor Events zu präsentieren.

Gefördert durch:

Die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, Hilfeprogramm DIS-TANZEN des Dachverbands Tanz Deutschland.

Wir wünschen Euch viel Spaß!

Die Events findet Ihr auf dieser Seite in chronologischer Reihenfolge. Scrollt einfach weiter nach unten.

Euer K77 Studio

Hier der Link zum Trailer. Im Abspann findet Ihr die Namen der Beteiligten.

https://www.facebook.com/449985848419190/videos/114132102633669

 

Programmübersicht:

 

#14

Montag, 11.10.2021, 18 – 20h

The Hybrid Virus Dance Performance Project, (inspiriert durch den Song The Virus von Björk) 
Steinert und Day entwickelten dieses Improvisationsformat in den dunkelsten Momenten des Lockdowns 2020. Dahinter stand der Wunsch ausdrucksstarke körperliche Begegnungen ohne Berührung zu schaffen, Durch die Verwendung gemeinsamer Rhythmen und das Erlernen und Weitergeben von Bewegungsphrasen bietet der Virus Dance eine einzigartige Möglichkeit Bewegungen und Momente trotz allem mit Nähe gemeinschaftlich zu erleben.

Der WS beginnt mit einem körperlichen Warm-up, bei dem sich jede*r zunächst auf sich selbst konzentriert. Wir arbeiten gleichzeitig online und präsent. In einzelnen Schritten werden einfache Elemente einer Choreografie vorgestellt bzw. durch Improvisation von den Teilnehmer*innen selbst entwickelt. Am Ende des Workshops wird das erarbeitete Material in Form einer Performance von den Teilnehmer*innen präsentiert.
Anschliessend zeigen Steinert und Day eine Performance, in der sie ihre Erfahrungen reflektieren.
Das ganze Event wird gefilmt und live gestreamt.
Wir sind sowohl die Akteure, als auch das Publikum!!
Da die Teilnehmerzahl begrenzt ist bitten wir um verbindliche Anmeldung bei  hillasteinert@berlin.de
Es gilt die 3G Regelung (geimpft, getestet, genesen)
………………………………………………………………………………………………
Developed against the darkest moments of the 2020 lockdown, this improvisational structure was made to establish strong body partnering connections, only without touch.  Using shared rhythms, learning and teaching movement phrases, the Virus Dance offers a unique chance to share movements and moments in intimacy and collaboration.
The WS begins with a physical warm-up, in which everyone focuses on themselves first. As we work simultaneously online and present, we build into introductory exercises leading into improvisation. This will be based on simple elements of a choreography that we will then show to Björk`s Virussong.
Afterwards, Steinert and Day will show a performance in which they reflect on their experiences.
The whole event will be filmed and streamed live.
We are both the actors and the audience!!!
Since the number of participants is limited, we ask for binding registration at hillasteinert@berlin.de.
The 3G regulation applies (vaccinated, tested, recovered)

 

#13

Donnerstag, 30.09.2021, 20h 

Murder & Crime: The next day

We woke up after a long night,

with full hearts and sand in our eyes.
A formless world,
a whisper.
In lucid movement and present
we found the sense, the verse, the dream. And the rest.
All is woven through
thirsty eyes, an open sky.
Bellow the supportive earth
we touch the everlasting magic.
An instantly composed piece of dance, poetry and theater by
María Sánchez Alonso & Jonas Marx

#12

Encounters…

Samstag, 25.09.2021

19 – 20h

Encounters, ist ein interaktiver, performativer Raum. Ziel ist es, den Raum als Performer,Publikum, darstellendes Publikum zu betreten und ihm eine performative Qualität zu verleihen, indem man den anderen – digital bewegten – Körpern begegnet, um einen einzigartigen hybriden Körper zu schaffen.Am Anfang steht ein Körper mit seinen besonderen Eigenschaften und Erinnerungen. Dieser Körper initiiert die Bewegung, basierend auf seiner Assoziation mit Bewegungen, Gesten. Diese sind für die anderen zugänglich, um sie zu reproduzieren, zu imitieren und darauf zu reagieren. Aus dieser Interaktion kann eine andere Qualität, eine neue Bedeutung des ursprünglich Vorgestellten entstehen. Dieser kreative Raum soll dem Publikum einen Einblick in meine Welt des tanzenden Körpers geben, die auf meiner Ausbildung und Praxis des klassischen indischen Tanzes basiert. Es wird ihnen die Werkzeuge zur Verfügung stellen, um an der Schaffung eines digitalen Hybridkörpers teilzunehmen. Eine Performance, die live via Zoom dargestellt wird, um den digitalen Raum für die Zuschaur*innen zur teilnehmung zu eröffnen.

Encounters…

Encounters, is an interactive, performative space. The aim is to enter the space as a performer, audience, performing audience and render it a performative quality by encountering the other – digitally moving – bodies to create one unique hybrid body.In the beginning, there is one body with its particular qualities and memories. This body initiates movement, based on its association with movements, gestures. These are accessible to the others to reproduce, imitate, and react to. This interaction could be the source of a different quality, a new meaning to what is being originally introduced. This creative is space is designed to give the audience an insight into my world of dancing body which is based on my training and practice of Indian classical dance. It willprovide them the tools to participate in creating a digital hybrid body. A live performance – that will digitally open the space for the viewers to participate, via zoom. DeutschEncounters…Encounters, ist ein interaktiver, performativer Raum. Ziel ist es, den Raum als Performer,Publikum, darstellendes Publikum zu betreten und ihm eine performative Qualität zu verleihen, indem man den anderen – digital bewegten – Körpern begegnet, um einen einzigartigen hybriden Körper zu schaffen.Am Anfang steht ein Körper mit seinen besonderen Eigenschaften und Erinnerungen. Dieser Körper initiiert die Bewegung, basierend auf seiner Assoziation mit Bewegungen, Gesten. Diese sind für die anderen zugänglich, um sie zu reproduzieren, zu imitieren und darauf zu reagieren. Aus dieser Interaktion kann eine andere Qualität, eine neue Bedeutung des ursprünglich Vorgestellten entstehen. Dieser kreative Raum soll dem Publikum einen Einblick in meine Welt des tanzenden Körpers geben, die auf meiner Ausbildung und Praxis des klassischen indischen Tanzes basiert. Es wird ihnen die Werkzeuge zur Verfügung stellen, um an der Schaffung eines digitalen Hybridkörpers teilzunehmen. Eine Performance, die live via Zoom dargestellt wird, um den digitalen Raum für die Zuschaur*innen zur teilnehmung zu eröffnen.

Die Veranstaltung findet sowohl im Studio als auch via zoom statt.

Anmeldung unter:

info@k77studio.org

Die Plätze sind begrenzt und es gilt die 3G Regelung (geimpft, getestet, genesen)

 

 

 

#11

Sonntag, 19.09.2021 14 – 16h

Jeremiah Day, „From LA to K77 – Building on Simone Forti’s Logomotion“

Der Künstler und Performer (und K77-Vorstandsmitglied) Jeremiah Day hat die Entwicklung des Neuen Tanzes von den 1960er und 70er Jahren bis heute erforscht, mit besonderem Schwerpunkt auf dem Aufbau von Gemeinschaften. In diesem Vortrag wird Day versuchen, über K77, seine Vergangenheit und seine Zukunft zu reflektieren.
(Bild: Archiv des Contact Quarterly Office, aus der Serie ‚Does Posterity Need Community, Or Vice-Versa?)
Jeremiah Day (*1974) lebt und arbeitet in Berlin. Er studierte Kunst an der Universität von Kalifornien, Los Angeles und absolvierte anschließend ein Residency-Programm an der Rijksakademie in Amsterdam. 2017 promovierte er an der Freien Universität Amsterdam mit einem praxisbasierten Projekt, in dem er an einer zeitgenössischen Auseinandersetzung mit der Rolle der Kunst in unserer Zivilgesellschaft forschte.
In seinen recherchebasierten Arbeiten verbindet Jeremiah Day Fotografie, Text, Performance und Tanzimprovisation, um die Geschichte einzelner Orte und Ereignisse zu beleuchten und auf deren Eingebundenheit in größere historische Zusammenhänge zu verweisen. Seit zwei Jahrzehnten setzt er sich zudem intensiv mit Tanz auseinander und arbeitet regelmäßig mit der Pionierin des postmodernen Tanzes, Simone Forti, zusammen.

Wenn Ihr im Studio dabei sein möchtet, meldet Euch bitte an unter:

info@k77studio.org

Die Plätze sind begrenzt und es gilt die 3G Regelung (geimpft, getestet, genesen)

Online:

Zoom-Meeting beitreten

https://us02web.zoom.us/j/81402919507?pwd=c1hDbjhJeEtLMllLTHo0N3hNKy9Rdz09
Meeting-ID: 814 0291 9507
Kenncode: 770181

 

#10

Samstag, 18.09.2021 10 – 16h

 

Honoring Anna Halprin – Das transformative Potential des Tanzes

Anna Halprin hat 100 Jahre auf dieser Erde gelebt und zahlreiche Spuren als Künstlerin, Performerin und Pädagogin hinterlassen. Die von ihr ein lebenlang gesuchte Verbindung von “Kunst und Leben“ führte zu der Gründung des Tamalpa Instituts in California. Hier wird der Life/Art Process vermittelt, so wie er von Anna und ihrer Tochter Daria entwickelt wurde. Der heutige Projekttag wird durch Vortrag, Film, lebendigen Austausch und praktisches Experiment einen Einblick geben in das reiche und von ihr angestrebte transfor

mative Potential des Tanzes.

Gast: Jens Wazel

Jens Wazel ist ein Fotograf, Videofilmer und
Tanzlehrer, der 25 Jahre an der Westküste der USA gelebt hat und die große Ehre und Freude hatte, mit der damals 96 jährigen Anna Halprin Zeit zu

verbringen und sie zu filmen. Jens wohnt und arbeitet jetzt in Berlin.

Timetable

10h – 12h
Einführung in Leben und Werk von Anna Halprin
Videoaufnahmen, Diskussion

 

13h – 16h
Bausteine des Life/Art Process
Prinzipien des kreativen Prozesses
Bedeutung der Intention und seine Auswirkung auf den Tanz
Praktische Umsetzung durch Einstieg in einen kreativen Prozess

Ursula Schorn, Masterstudium in Tanztherapie, Lesley College, Cambridge; Ausbildung am Tamalpa Institute zum Halprin Practitioner; Co-teaching mit Anna Halprin am Esalen Institute. Am Fritz Perls Institut graduierte Gestalt- und Tanztherapeutin. Studium der Elementaren Musik- und Tanzpädagogik und Lehrtätigkeit am Orff-Institut, sowie Musikstudium am Mozarteum, Salzburg. Lehrtätigkeit an amerikanischen Universitäten und New England Conservatory, Boston. Durchführung eines Modellprojekts an einer Elementary School, USA. Langjährige Hochschultätigkeit als Medienpädagogin in Berlin. Heute Tanz- und gestalttherapeutische Arbeit in privater Praxis sowie Leitung von Fortbildungen im In- und Ausland.

Ursula Schorn ist Co-Autorin des 2009 erschienenen Buches: Anna Halprin, Tanz, Prozesse, Gestalten. München: Kieser, 2. Aufl. 2012. 3. Auflage in Arbeit. Das Buch erschien in englicher Sprache: Anna Halprin. Dance, Process, Form. London and Philadelphia: Jessica Kingsley 2015.

Wenn Ihr im Studio dabei sein möchtet, meldet Euch bitte an unter:

info@k77studio.org

Die Plätze sind begrenzt und es gilt die 3G Regelung.

Online:

Zoom-Meeting beitreten

Meeting-ID: 898 8793 9946
Kenncode: 075674

 

#9

Ästhetische Prozesse in Bewegung

Sonntag 05.09.21, 10h – 16h  

In studio, online, on the street

Wenn Ihr im Studio dabei sein möchtet, meldet Euch bitte an unter:

info@k77studio.org

Die Plätze sind begrenzt und es gilt die 3G Regelung.

Online:

Zoom-Meeting beitreten

https://us02web.zoom.us/j/88287470918?pwd=bWxNWlVxdmM4UjBPMkVsMDZHWU9Bdz09

https://us02web.zoom.us/j/88287470918?pwd=bWxNWlVxdmM4UjBPMkVsMDZHWU9Bdz09

Meeting-ID: 882 8747 0918

Kenncode: 096837

 

Timetable

10.00h – 11.00h Katharina Resch  / Bewegtes Atmen

Der durchlässige Körper als Instrument für das Spielen und Explorieren in Zeit und Raum.

In Stille und Bewegung den Atem und Körper wahrnehmend entsteht gemeinsam eine Instant Composition.

 

11.15h – 12.15h  Jennifer Bopp

Ist das noch Tanz oder schon Therapie? Oder gar Kunst?

“Bei der Kunst des Lebens ist der Mensch sowohl der Künstler als auch der Gegenstand seiner Kunst. Er ist der Bildhauer und der Stein, der Arzt und der Patient.“ Erich Fromm

 

In dieser Stunde werden wir zu Grenzgängern. Versuchen zu Schichten und Schichten freizulegen.

 

13.00h – 14.00h Holger Tretzack  / Sound of the Body

Gib dem Körper einen Klang – gib dem Klang einen Körper. Interaktive Klangerforschung des eigenen Körpers und wie diese Bewegung und Prozesse unterstützen kann. Erzeugen von sich bewegenden Soundscapes in der Gruppe.

 

14.15h – 15.15h Julieta Figueroa / Körper und Dimensionen – cuerpo en dimension

Mit unserer körperlichen Vorstellungskraft werden wir die physischen Verbindungen zwischen Makro- und Mikro- Dimensionen erforschen.

 

„Wir leben in einem seltsamen und wunderbaren Universum. Man braucht eine außergewöhnliche Vorstellungskraft, um sein Alter, seine Größe, seine Gewalttätigkeit und sogar seine Schönheit zu schätzen...“ Stephen Hawking

 

15.30 – 16.00  Happening 77xK auf der Kastanienallee 77

 

Come as you are & join :

In the K77 Studio 6 spots available  (Anmeldung:…….)

Online link: ……….

On the Street (Kastanienallee 77): just jump in from 15:30 – 16:00 

 

 

#8

Somatic practices & Contact Improvisation

In studio or online

Samstag, 04.09.21 10h – 16h

Wenn Ihr im Studio dabei sein möchtet, meldet Euch bitte an unter:

info@k77studio.org

Die Plätze sind begrenzt und es gilt die 3G Regelung.

Online:

Zoom-Meeting beitreten

https://us02web.zoom.us/j/81879974526?pwd=OTJ3cXBLcGRRRTZZR0FvSFQ3MW1tZz09

https://us02web.zoom.us/j/81879974526?pwd=OTJ3cXBLcGRRRTZZR0FvSFQ3MW1tZz09

Meeting-ID: 818 7997 4526

Kenncode: 423077

Timetable

10.00h – 11.30h   Christa Cocciole

Somatic practices

In this hybrid session, we will be exploring why Somatic practices are essential for social transformation. As Embodiment partitioners, we can have a crucial role in creating sustainable and regenerative systems, whether in ourselves, families or in our community. We will be discussing and moving to co-create solutions to the situations that we we would like to change.

 

„Der Raum, den ich für mich und andere schaffe, ist eine Einladung, unser ganzes Selbst in der freien Bewegung von Geist und Körper wahrzunehmen. Er gibt mir die Möglichkeit, mich so in der Welt zu bewegen, wie ich sein möchte: Lebendig, frei und präsent!“

 

12.00h – 14.00h  Liz Erber

Contact Improvisation Workshop – for solo body or with partner

Please join us for this free, hybrid class in contact improvisation! The class is being sponsored by K77 Studio and Neustart Kulturfonds and is free for all participants. If you are in Berlin, you are welcome to join in the studio (k77) – we have 9 places available – or online via Zoom. Either way you may participate alone or bring a partner to dance with.

 

In our two hours together, we will dive into juicy dancing and explore how the foundational movement patterns (sometimes called the early childhood developmental patterns) can support us in our dancing. Actually, these patterns can support us in all that we do, as they are the foundation of all movement and remain relevant to us throughout our lives. We will focus especially on the breath pattern, core distal pattern (starfish or naval radiation pattern) and the spinal pattern (head-tail connection.) We will approach this work in a focused but playful manner. After dancing together, you will likely feel more grounded, yet lighter,  and more connected – inside and out!

 

I have planned the class so that you can dance alone or come into contact with a partner – either way you can get a lot of the experiences. When dancing alone, it can be helpful to have  both floor and wall space available. But if you only have floor space, that is also okay – improvisation is part of the name and part of the game, especially now in corona times. If at home, you are also welcome to have a gymnastic ball or to dance with furniture! Again this is just an option that could be fun to play with but not necessary.

 

14.30h – 16.00h  Keya Richter

Eine Reise von der Micro zur Macro Welt der Bewegung ein.

Die Klasse entwickelt sich langsam von innen nach außen, indem sie schrittweise vom Boden zum Stehen übergeht.

 

Was findet im inneren an Bewegung statt?

Wann beginnt eine Bewegung sich zu entfalten?

Und können wir sie ohne zu erzwingen zu einem unverurteilten Duktus erschaffen?

 

Es geht ihr nicht um den ästhetischen Ausdruck, sondern ums erfahren aus sich selbst heraus. Im Moment der Bewegung zu sein und den Tanz als einen spielerischen Dialog zu betrachten, der frei in Zeit und Raum atmet.

Achtsamkeit und Präsenz helfen, die Auswahl und die Möglichkeiten in unserem Bewegungen zu erweitern. Kultiviertes, bewusstes Zuhören, Atmen, Geben und Empfangen.

 

Innerhalb spezifischer Übungen werden Werkzeuge und Prinzipien erforscht , die bei der Kontakt-Improvisation hilfreich sind, wie z.B.: Gewicht teilen, Mitte-zu-Mitte, Anlehnen und Stützen, Rollen und Gleiten

Es sind Leichtigkeit und Weite in unsere Tänze eingeladen.

 

#7

Spin Tuner
Sonntag, 29.08.2021 20h
A praying mantra for unheard voices, for the silenced, for doubt, for the question, for those who offer a harmless cure, for the listeners, the unafraid, those who are here to tell, the departed yet un-silenced.
choreography and dance: Maya M. Carroll
music: Rockets for Kary Mullis by Evan Parker, made in response to a commission from the Sons d’Hiver Festival
„All of these statements used in the piece were concerned with the AIDS epidemic but they are very precisely appropriate to the current Covid nonsense. Kary Mullis died conveniently before this started and his work, for which he was awarded the Nobel Prize, has been cynically misused now that he is not here to speak out.“ (- Evan Parker)
Field Scores is an audio and movement collage which evolves from and focuses on outdoor/indoor environments, through investigating the correlation between space, sound and gesture. A wish to articulate a mastery of listening, while engaging with one’s poetic awareness towards surroundings. An interplay between emerging / disappearing elements of performance, each score interprets urban and natural spaces; intuitively, instinctively and emotionally.
dance, sound voice: Maya M. Carroll
music and sound: Roy Carroll

 

Wenn Ihr im Studio dabei sein möchtet, meldet Euch bitte an unter:

info@k77studio.org

Die Plätze sind begrenzt und es gilt die 3G Regelung.

Online:

Bitte auch anmelden unter:

info@k77studio.org

Der Link wird Euch dann zugeschickt.

#6

Back to Contact – CI fundamentals

lecture & dance class

Mittwoch, 25.08.2021 20.30 – 22.00h

with Gosia Gajdemska

After a long break, we open the studio door and invite you to a special evening with Contact Improvisation.

Beginning with some theoretical introduction to the history, development and the multifaceted nature of CI, we will return to our bodies and physical contact.

We will spend this evening exploring essential elements of CI in a kinesthetic journey with partner/s.

All-levels (beginners are welcome)

Wednesday, 25.08.2021, 20.30 – 22.00

This event is free of charge as part of DIS-TANZEN Program, supported by

Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, Hilfeprogramm DIS-TANZEN des Dachverbands Tanz Deutschland.

Due to the current Covid-19 situation the number of places is limited to 10 people and it is necessary to reserve a spot by e-mail in advance.

Proof of complete vaccination or a negative test result is required to participate. Please remember to bring the appropriate documents with you.

Info & registration:

gosia.gajdemska@gmx.de

#5

Kindertanzworkshop 

26.06.2021

mit Jennifer Bopp

Kontakt & Anmeldung:

https://movedanta.de/

#4
Kindertanzworkshop für Kinder von 5 – 8 Jahre

Samstag, 12.06. und 19.06.21 11 – 14h

mit Ramona Schulz

Kontakt & Anmeldung

https://www.kindertanz-ramona.de/impressum

info@kindertanz-ramona.de

 

#3
Montag, 14.06.2021, 17.30h – 19h

HYBRID HYBRID geht es weiter;
kostenlose Movement Research Klasse
sowohl im K77 Studio, als auch online zuhause
bei Hilla Steinert….
ja, ich weiss, niemand hat mehr Lust auf online. Wir dürfen uns wieder real treffen und das wollen wir auch auskosten.
Trotzdem….das Studio bekam eine Förderung für hybride Formate. Und wir haben jetzt so lange online gearbeitet, dass wir darin richtig gut geworden sind. Jetzt werden wir die beiden Formen miteinander verbinden. Denn genau das heißt HYBRID. Es ist die Königinnendisziplin des online Unterrichts. Und es entspricht der langsamen Wiedereröffnung, in der sich alles neu ordnet.
Ich lade euch herzlich ein am Montag, dem 14.6. sowohl OFF als auch ON LINE teilzunehmen.
Es kostet nichts.
Die Teilnahme ist auf maximal 8 Personen, sowohl im Studio, als auch online, beschränkt. Deshalb bitte ich um verbindliche Anmeldung.
Hier ist der Einladungslink:
Thema: Movement Research K77 Hybride Community
Uhrzeit: 14.Juni.2021 05:00 PM Amsterdam, Berlin, Rom, Stockholm, Wien
Zoom-Meeting beitreten
Diese Stunde ist außerdem der Auftakt für einen weiteren Workshop im September mit anschließender Präsentation. Beides kann unabhängig voneinander besucht werden. Der Termin wird rechtzeitig bekannt gegeben.
Ausgangspunkt dieser Stunde sind wir, unsere Körper und unser immenses (Bewegungs)potential. Wir praktizieren konkrete Bewegungen und erforschen ihre Weiterführungsmöglichkeiten, die in improvisierte Tanzsequenzen münden. Jede*r kann teilnehmen, die/der damit einverstanden ist, dass diese Stunde gefilmt wird zum Zwecke einer kurzen Dokumentation.
Anmeldung und Rückfragen bitte bei Hilla Steinert: hillasteinert@berlin.de oder 0172 318 7795
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HYBRID HYBRID HYBRID HYBRID HYBRID HYBRID
free Movement Research class Monday 14.6.2021 5 – 6:30pm with Hilla Steinert
in the context of
both in the K77 studio and online at home
Yes, I know, no one is up for online anymore. We are allowed to meet in real again and we want to savor that.
Still….the studio got a grant for hybrid formats. And we’ve been working online for so long now that we’ve gotten really good at it. Now we’re going to combine the two forms. Because that’s what HYBRID is called. It’s the queen discipline of online teaching. And it corresponds to the slow reopening in which everything is rearranging itself.
I invite you to participate both OFF and ON LINE on Monday, 6/14.
There is no cost.
Participation is limited to a maximum of 8 people, both in the studio and online. Therefore, I ask for binding registration.
Here is the invitation link:
Topic: Movement Research K77 Hybrid Community.
Time: June 14, 2021 05:00 PM Amsterdam, Berlin, Rome, Stockholm, Vienna.
Join Zoom meeting
This hour is also the kick-off for another workshop in September followed by a presentation. Both can be attended independently. The date will be announced in time.
The starting point of this hour is us, our bodies and our immense (movement) potential. We will practice concrete movements and explore their continuation possibilities, which will lead to improvised dance sequences. Everybody can participate who agrees that this class will be filmed for the purpose of a short documentation.
For registration and questions please contact Hilla Steinert: hillasteinert@berlin.de or 0172 318 7795.

#2

Im Monat Juni 9/16/23/30 präsentieren wir, mittwochs vier aufeinander aufbauende Klassen:

Back to the roots – Contact Improvisation online

mit Gosia Gajdemska:

Für alle Termine gibt es einen Livestream aus dem Studio, des Link Ihr bei Anmeldung zugeschickt bekommt.
Bitte meldet Euch an unter:
Questions & registration: gosia.gajdemska@gmx.de

All-levels Class & Movement Research

Wednesday, 20.30 – 22.00

Priority of participation for people registering for all 4 dates

 

Gosia Gajdemska is a choreographer, dancer, performer, and dance educator. A graduate of choreography in Cracow/Poland, she has also completed the instructor course „Improvisation movement and body symbolism“ at Institut fur Tanz und Bewegungsdynamik in Essen (Germany) and the Dynamic Body Laban Movement Analysis Training at the Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance in London. She had learnt CI from Nancy Stark Smith, Karen Nelson, Ray Chung, Andrew Harwood, Milan Kozanek, Katy Dymoke and many others. Gosia has been practicing CI since 2009, also creating projects based on this dance technique – many of which featured performers with visual, hearing, and motor skills limitations. In 2012-2015, co-organizer of the Warsaw CI Flow Festival. Gosia develops her own teaching method, combining Contact with the elements of Skinner Releasing Technique and Eric Franklin Method.

Every Wednesday we will practice and explore CI, starting with exercises by Steve Paxton or Nancy Stak Smith, continuing on their basis with individual somatic research
We will learn and explore CI fundamentals and play with the movement material, offering a specific focus for each class. Working with the floor as a partner, experiencing weight and lightness, rolling, soft falls, activity and letting go will be the topics of our weekly meetings.
Starting with specific exercises, we will continue with their variations and our own somatic research and improvisation.
These classes are dedicated to develop our CI skills, through play with individual paths and shared experiences.
#1

Auftakt unserer Eventreihe bildet die wundervoll blumige Kinderkomödie:

Bli-Bla-Blütenzauber

von und mit Giuliana Fanelli und Catherina Wörndl
Regie: Markus Schlüter
Musik: Markus Schlüter und Manuela Sieber
Dauer: 40 Minuten

Livestream via zoom, 31. Mai 2021, 10h
Meeting-ID: 892 5040 9815
Kenncode: 549192
https://us02web.zoom.us/j/89250409815?pwd=dUUrdFNtVEpWRTBUVG9NajdEREQ3Zz09
Infos zum Stück findet Ihr hier:
https://www.zuckertraumtheater.de/stuecke/bli-bla/bli-bla.ht

 

Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Programm NEUSTART KULTUR, Hilfeprogramm DIS-TANZEN Impuls des Dachverbands Tanz Deutschland.